艺术苦旅，终见辉煌：“远方的呼唤”栾布油画展观感

四月的南昌，一场不期而遇的中雨，并未浇熄人们对艺术的热情。4月16日上午十时，“远方的呼唤”栾布油画作品展在江西省美术馆如期开幕。原定的户外开幕式移至馆内前厅，现场依旧汇聚了包括江西省文化和旅游厅领导、高校负责人、艺术界名家及海外学者在内的六百余位嘉宾，盛况空前，不少观众甚至撑伞立于馆外聆听。

自美术馆落成以来，笔者参与过数十场展览开幕，但如当日这般高规格、大规模且观众热情如此高涨的场面，实属罕见。开幕式后，人流涌入展厅，一个由120幅油画构筑的西藏世界豁然展开。这是画家栾布历时多年深入藏区，以油彩为语言谱写的心灵史诗。

步入展厅，震撼便扑面而来。作品尺幅各异，色彩绚丽，装帧考究。观者仿佛能触摸到画家澎湃的心跳，身临其境地走入祈福的队伍、金黄的青稞田、即将出发的马队。尤为引人注目的是数幅长达六米的鸿篇巨制，每幅均由二三十位真人大小的人物群像构成，气势恢宏，视觉冲击力极强。

整个上午的观展，惊喜与感奋交织，令人感触良多：

**一、惊人的创作力与生命投入**

本次展览作品数量之多、容量之大、品位之高，令人叹为观止。从主题酝酿到最终展出，栾布仅用了六年多时间，其中大部分作品创作于2012至2016年间。这意味着他平均每年需完成约20幅作品，其中还包括数幅巨型创作。这种高产背后，是痴迷的艺术动力、海量的素材积累、超强的意志、娴熟的技巧以及充沛的体力共同支撑的结果。

栾布曾坦言：“我默默地勤奋画画，排除干扰……每年创作如此多的作品，驾驭六米大画的心理承受力并非人人可有，我努力去做了。”这份“不容易”，在他身上有着直观的体现。去年与阔别十余年的他重逢时，其变化令人惊愕：当年健壮的身形已显佝偻，面容黑瘦，银发稀疏。这种近乎透支生命的、不亚于奥运冠军的拼搏，最终换来了卓越的作品与观众的崇敬。

**二、逆流而上的勇气与深入生活的信念**

西藏题材在美术史上并不鲜见，名家辈出。然而，栾布却选择在许多人逐渐淡出此类题材时逆势而上，挑战自我。他十数次深入雪域高原，沉心体验。他说：“每一次去，都经历磨难，每一次去，又收获满满。”

正是这份坚守，让他的作品超越了简单的风情描绘，具备了宏大的叙事性与全景式的视野。他用自己的视角，真实反映了当代西藏人民的生活状态与精神面貌，作品洋溢着雪域高原特有的生机、活力与时代气息，带领观众神游于那片湛蓝、碧绿、洁白与淳厚之中。

**三、深厚的文化素养与多元的艺术探索**

栾布作品的内涵，源于其广博的阅读与深邃的思考。作为同龄人中较早运用微信广泛涉猎艺术评论与中外名作的画家，他坚持每日阅读分享，不断更新艺术观念。这使得他的创作在扎实的写实基础上，融入了丰富的现代表达。

他谈到：“我的题材或许不‘时尚’，但画中包含了现代构成、形式感表达、前卫色彩探索以及符号化、痕迹化的重组。”观其近作，如《丰收曲》、《节日里的少女》等，不难发现他在风格、形式、色彩、笔触上进行的全方位探索，甚至融入了国画写意的神韵，耐人寻味。

**关于风格与创新的讨论**

对于有人认为其作品风格近似前辈的议论，笔者持有不同看法。首先，时代背景已截然不同。过去的作品多记录相对古朴、困顿的藏区生活，而栾布笔下则是改革开放后充满生机、人民精神面貌焕然一新的当代西藏。其次，表现形式更加多元。他的创作不仅有史诗般的写实叙事，也有抒情的写实写意结合、色彩夸张的情绪表达、色调温馨的散文式描绘以及探索性的诗歌式写意。这种多样性，正是为了满足不同审美需求，也是其挑战自我的尝试。再者，在图像泛化的今天，栾布致力于在油画本体语言上推陈出新，拓展主题性绘画的边界，融入抽象与表现性观念，在技法与人文内涵上寻求突破。

将个人风格简单理解为固定符号或模式的观点已然过时。栾布的艺术之路，正是一条不拘一格、与时俱进的创新之路。

**四、炉火纯青、驾驭宏大的技艺**

栾布将深情倾注于笔端，其技巧娴熟老练，尤其善于驾驭大型复杂画面。绘画界素有“人物难，群像更难，大型群像难上加难”的共识，他却凭借惊人意志与驾轻就熟的技法，成功攻克难关。在《在阳光灿烂的日子里》、《收获季节》等代表作中，众多人物的节奏、主次、疏密、虚实安排得当，肖像细节刻画入微，人物个性、表情、动态、服饰皆惟妙惟肖，令人过目难忘。

**结语**

“远方的呼唤”不仅是栾布艺术生涯一次完美的亮相，也为江西美术的发展注入了强劲活力。他的实践昭示着：艺术创作需要摒弃浮躁，脚踏实地；需要在“画什么”与“怎么画”上坚定方向，不断深耕本体语言，从生活体验中汲取新感受，在形式上勇于突破。